音樂劇需要雅俗共賞，接納各種流行文化的元素之，令觀眾目不暇及，有意一看再看。《大狀王》「貪心」得合宜，糅合佛家思考、公堂辯論、愛恨情愁等。借清朝末年廣東四大狀師之一方唐鏡一角借題發揮，加上明朝「狀王」宋世傑作對手戲，似是疑非，如幻似真，令人耐人尋味，疑幻似真的歷史加上以對曲型式的歌曲字字珠璣、言簡意深、凝鍊有力。

文/葉嘉兒

香港音樂劇發展多年，仍未能在國際舞台佔一席位。事實上，廣東音樂早於八十年代已紅遍亞洲，鄧麗君、梅艷芳、張國榮及Beyond等經典人物更家傳互曉。流行文行走先一步，惟音樂劇卻多年始走不出香港。這次，疫情下誕生的《大狀王》或能為本港音樂劇立下里程碑。

醞釀已久成醇酒時機熟透

音樂劇融合音樂、戲劇和舞蹈，在英國倫敦西區、美國紐約百老匯蓬勃發展。事實上，香港亦不乏出色的音樂劇，未能在國際佔一席位欠的未必是歌藝，或只是各方的配合。

據聞創作團隊銳意將《大狀王》打造成本港第一部長演音樂劇。

對音樂劇有興趣者，旅行歐洲必看音樂劇，例如到訪英國倫敦西區必看Les Misérables（《悲慘世界》），優秀的市場推廣促成旅行必去景點。百老匯音樂劇以商業模式擴展，成功打造出多部長壽音樂劇，揚威海外。就像家傳戶曉的《歌聲魅影》（The Phantom of the Opera），從1986年首演到今天，在世界各地上演的城市超過150個。

本港方面，近年開始見政府在音樂劇發展上更多參與。於2020年，康樂及文化事務署-文化節目組主辦的《我們的音樂劇The Originals》，節錄1970年代到2020年近五十年間，約二十齣本地原創音樂劇重演，包括《白孃孃》及《一水南天》。去年康文署再度舉辦《我們的音樂劇Reimagined》，向近年音樂劇如《一屋寶貝》、《奮青樂與路》及《遇上1941的女孩》等致敬。

優秀的市場推廣促成音樂劇成旅行必去景點，正如到訪英國倫敦西區必看Les Misérables（《悲慘世界》）。

香港音樂劇的潛力

藝術的發展需要經歷一次次的實驗，在有實際成果前需要有一群有信念的推手。昔日盛極一時的文藝復興也全賴麥地奇家族的羅倫佐(Lorenzo)等贊助者帶頭的支持。文化創作泛起的漣漪不盡反映在GDP，今天的香港音樂劇不乏有心有力的人，萬事俱備，只欠東風。本港音樂劇經歷了多年發展，醞釀已久成醇酒。在《大狀王》身上，可感受到東風始輕送。

香港作為典型商業化消費城市，從中發展的戲劇，甫出生便在商業與藝術周旋，往往被迫向現實折腰。幸而《大狀王》由西九文化區主辦，即使經歷了三次觸礁，但仍有資源繼續排練，繼續期待，繼續上演。

一般而言，普遍舞台劇只有數天入台時間。運送佈景、道具、在場地搭電及設機關需要分秒必爭。而《大狀王》享有西九文化區的主場之利，擁有長達十天的入台時間，在香港來說可算相當奢侈。成果在燈光、舞台美學、設計，以至空間運用上可見一斑。劇中善用戲曲中心大劇院的圓型舞台，在演員移動時營造緊張感，觀眾尤其可留意阿細(宋世傑)溺水的一幕。

再說即場演奏音樂方面，今次樂池裡的十二位樂手，每位都由作曲家高世章嚴選，他們亦身兼音樂總監或擁有自己的樂團，可見製作的一絲不苟。

現實上，廣東話音樂劇被質疑的市場較窄。高世章曾經在訪問表示：「我們不得承認香港的市場太小，未能做一些太大的製作，一定要向外拓展市場……」(註1)是次團隊特意配上英文字幕，更找來香港展能藝術會(通達服務)口述影像員，讓視障觀眾收聽，務求令這部戲走得更遠。

正如前言論及，廣東歌早已大行其道，筆者認為粵語不是限制，真正要做的或者是建立可持續的生態圈，未衝出國際前，至少吸引本土觀眾，令更多人看到音樂劇的生命力。

《大狀王》沒有難看的理由

一部劇經歷了千錘百煉和反覆推敲，終會釀成醇酒。《大狀王》注定會是一部經典，它本來已沒有難看的理由。

音樂劇需要雅俗共賞，接納各種流行文化的元素之，令觀眾目不暇及，有意一看再看。《大狀王》「貪心」得合宜，糅合佛家思考、公堂辯論、愛恨情愁等。借清朝末年廣東四大狀師之一方唐鏡一角借題發揮，加上明朝「狀王」宋世傑作對手戲，似是疑非，如幻似真，令人耐人尋味，疑幻似真的歷史加上以對曲型式的歌曲字字珠璣、言簡意深、凝鍊有力。

然而，《大狀王》亦有失分位。雖然故事結構工整，但卻不免落入商業化的俗套。三小時的演出太多話想說，太多道理想交代，其中下半場交代楊秀秀與方唐鏡的感情線畸嫌累贅，忽略留給觀眾的想像空間，考驗觀眾專注力。

一部好的小說要有合宜的停頓，令讀者可喘息；一首好的音樂安放好休止符，可控制聽眾的呼吸。適當的停頓與留白的意義是令觀眾可將自己的想像加入劇情中，達就到同呼同吸的效果，定必令全劇昇華。

正確欣賞音樂劇的方式

高世章在首場謝幕時表示，香港音樂劇不只需要好的製作團隊，更需要各界支持，以及有要求的觀眾。其實音樂劇絕非曲高和寡，欣賞方式多元。除了一般的舞台亮點，觀眾可留意歌曲風格、角色的唱腔，以及演員間營成的舞台張力，更加簡單是細看場刊，細味歌詞，知道故事，了解創作過程等，可算上對音樂劇的最大支持了。

(註1):馮珍今：〈「香港的音樂劇，一定不會死！」——專訪高世章（下）〉，見https://www.master-insight.com/%E3%80%8C%E9%A6%99%E6%B8%AF%E7%9A%84%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%8A%87%EF%BC%8C%E4%B8%80%E5%AE%9A%E4%B8%8D%E6%9C%83%E6%AD%BB%EF%BC%81%E3%80%8D-%E5%B0%88%E8%A8%AA%E9%AB%98%E4%B8%96%E7%AB%A0/。

作者簡介：葉嘉兒，熱愛文字與藝術的溫度。相信「欲誠其意者先致其知致知在格物」在這個衝突頻起的年代，我們更需要謹慎地攝取文字與藝術的養分，才能在亂世中與理想和勇氣同行。

方唐鏡的助紂為虐顯然是十惡不赦，但宋世傑的心祥也稱不上善。兩人眼中惡行似小惡，實質間接殺人，造成不可逆轉的大惡。

這場旅途，最終目標都是救贖自我。方唐鏡透過重遇宋世傑，營救楊秀秀找到了自己善良的心，宋世傑在對楊秀秀的愛情中，看破世間是非恩怨，從憎恨到原諒。而楊秀秀雖然率性善良，卻不能否認她曾見死不救的罪過，《懸崖》一曲盡訴出她的無奈。那怕是嫉惡如仇的好狀師何淡如，一心行善也間接導致宋世傑送命、周素香一屍兩命，在《踏上青源》可見他的自我詰問。善與惡如何定斷？

文/葉嘉兒

香港近日的劇場氣氛突然濃厚，《最後禮物》加場至50場亦火速全數沽清，筆者由初售至加場也無緣一睹選位的頁面，只能望門輕嘆。在香港演藝學院歌劇院上演《最後禮物》的對岸，西九戲曲中心同樣上演了一場不容錯過的音樂劇－－《大狀王》。

難得一見的清裝公堂戲

《大狀王》意念源自清裝公堂戲《審死官》，公堂即如今法庭。法律題材相關的劇集及電影俯拾皆是，大家不會陌生。如近日韓國《非常律師禹英禑》，以及本港著名電視劇《壹號皇庭》，也不難令人聯想起周星馳主演《九官芝麻官之白面包青天》。

舞台不及劇集及電影，空間及時間有限，能夠引起觀眾興趣，以致觸摸他們內心的案情絕不能落入俗套。單靠對簿公堂推進劇情本已考驗編劇。音樂劇背景下，更需考慮音樂風格，將廣東話的九聲入詞，言簡意賅地讓一無所知的觀眾理解，以致投入，堪稱不可能任務。不過，看到製作團隊時，你便不用存疑。

方俊杰任導演，鬥智鬥力的查案題材在編劇張飛帆筆下行雲流水。音樂劇的靈魂－－曲詞由高世章及岑偉宗包辦，加入琵琶的樂音配合劇中的時代。岑偉宗對廣東話的執着，可見於歌詞間的「㗎啦噃」，據聞目前版本比試演減少大量虛詞。全劇三段公堂劇各長達十多分鐘，包含控辯雙方唇槍舌戰，會眾喧嘩吵鬧，音樂在營造審案緊張情緒可算交足功課。如此金牌組合，一度吸引近三百人試鏡，堪稱藝壇盛事。

值得一提，《大狀王》是高世章及岑偉宗二人合作的第十個作品，相信團隊沒有保留的信任，才可以成就一部部雋永的作品。

*過去兩年半，劇場四度關閉。本應於2020年5月正式公映的《大狀王》因疫情而兩度急剎停，最後總算在今年秋季搬上舞台。*

誰是大狀王？

方唐鏡(劉守正飾)與宋世傑(鄭君熾飾)的對手戲是全劇一大焦點，在宣傳單張已見美術指導刻意拍攝兩人側面，兩人神態相似，令觀眾好奇誰是大狀王？

第一幕約16分鐘的《申冤》以民女擊鼓鳴冤開始。方唐鏡的卑鄙性格，以及他與宋世傑的關係，由此展現觀眾眼前。

方唐鏡與宋世傑份屬友好，兩人於孩提時相約捕捉傳聞的金蜻蜓，方唐鏡意外把宋世傑推進黃泉。滿腹怨恨的宋世傑化身鬼魂依附方唐鏡。表面助他在公堂上堂戾橫折，百戰百勝，實質令他種下惡果，以求儘快令他作的壞事累積至九百九十九件，由上天親自收回他的性命。

一世罪名，一生作孽，總會有一天要還。方唐鏡得悉宋世傑的詭計後，因怕死而金盤洗手，卻造成軒然大波，導致家中婢女楊秀秀陷入危機，誤打誤撞成為了方唐鏡與宋世傑二人救贖自我的起點。

善與惡的悖論

方唐鏡的助紂為虐顯然是十惡不赦，但宋世傑的心祥也稱不上善。兩人眼中惡行似小惡，實質間接殺人，造成不可逆轉的大惡。

這場旅途，最終目標都是救贖自我。方唐鏡透過重遇宋世傑，營救楊秀秀找到了自己善良的心，宋世傑在對楊秀秀的愛情中，看破世間是非恩怨，從憎恨到原諒。而楊秀秀雖然率性善良，卻不能否認她曾見死不救的罪過，《懸崖》一曲盡訴出她的無奈。那怕是嫉惡如仇的好狀師何淡如，一心行善也間接導致宋世傑送命、周素香一屍兩命，在《踏上青源》可見他的自我詰問。善與惡如何定斷？

下半場一開始，方唐鏡棄惡從善。然而種下的罪孽哪可洗淨？劇中以《道德經》一歌描繪方唐鏡生命處景。他出生如一杯清水，被一滴墨水污染後無法回復清澈。真的無辦法了嗎？惟有將水倒入大海，在海納百川下，墨水才淡如不見。縱使孳債沒法一一償還，但方唐鏡可做更多好事，令人生載體更寬廣。

上半場最後一首歌《一念一宇宙》幕精巧表達了全劇的世界觀。誠如宣傳文稿寫道：「智慧與生俱來，而善良是選擇」。一切事情一早注定，雖然世界或會變得更壞，但善惡的選擇一直在我們手中。當你決定從善念頭產生，一個新的宇宙便會誕生。

舞台上沒有一人稱得上善良，但善良的榮光，在劇場無限綻放。正如楊秀秀在劇中對方唐鏡說，「將你做過嘅好事記低，會影響更多人做好人呢！」每一位在場的觀眾確實已手持一隻拯救倉生的「金蜻蜓」。

*《大狀王》的宣傳單張附上一張印有「金蜻蜓」及「明鏡高懸」的書籤，提醒人皆手執拯救蒼生金蜻蜓，從善的選擇一直在我們手上。*

關於《大狀王》你必要知道的數字

《大狀王》的結構與音樂一絲不苟可不是一天達成，場刊強調了四個數字：「十年醞釀，三年創作，一年排練，三小時演出」。所謂十年之始，是高世章十年前的靈光一閃，然後於2014年與岑偉宗達成共識。這個念頭在西九文化區加入後，促成與香港話劇團聯合主辦及製作，終於正式落實這部清朝音樂劇。

音樂劇《大狀王》經歷了2019年的試演後，以不同渠道收集觀眾意見。以求去蕪存菁，刪去支節，修改節奏，務求恰到好處。三年間，將近半的音樂重新編排，誠如《道德經》一曲便經歷了廿多個版本方現身觀眾耳畔。

撇除上述數字，筆者再加多兩個數字－－「一」波「三」折。過去兩年半，劇場四度關閉。《大狀王》本應於2020年5月正式公映，卻因疫情而兩度急剎停，最後總算在今年秋季搬上舞台，可是9月9至12日的場次卻因演員成為密切接觸者而被迫取消。結果筆者手持的13日門票便成為為了首場。

百老匯劇院近日公布，疫情影響下票房未如理想，長壽音樂劇The Phantom of the Opera（《歌聲魅影》）將於明年2月18日上演最後一場。昨日（26日）得悉《大狀王》餘下演出取消因再度受疫情影響，取消原訂於9月27日至10月1日餘下五場演出。這世代，在劇場內欣賞節目一與演員同呼同吸也變得不再理所當然，重演時請你不容再錯過。