詩集名字是《碎與拍打之間》來自〈2020平安夜傍晚與S在九龍碼頭談詩〉。這詩值得細讀，來讓我們更了解詩人的旨趣所在。開首第一句斬釘截鐵︰「這不是一座飄雪的城市。」但行人卻不知何故，聲音變白了，由影像到聲音的白，詩人展示技藝·「卻比別處更響亮一聲。」這城市也許不冷，但應該發生了一些事情，打破了平靜。

文/王日

嚴瀚欽是一位年輕的詩人。在序詩他對讀者的態度有點游移，「其實你沒有必要/刻意解讀的我的荒謬感」，又說「造浪者和觀海者之間/是海」，如果讀者是觀海者，詩人是造浪者，中間總是隔著海的，觀海者其實應該觀浪，這是刻意的錯置。

什麼都錯了

為什麼作者和讀者這樣難接觸呢？「駛向你，逐漸怠懶的專注力」，好像總是達不到溝通的彼岸。然而，詩人到底是友善的︰「可是親愛的我沒有忘記/你也曾願意耗用許多個夜晚/解讀精心安置的斷行和荒謬感」。

讀者於是就被提示留意斷行和荒謬感了。作者忽然又殘忍起來︰「讀詩的心/是否仍舊癡迷於搖晃的調子/感歎漁舟已晚？作不捨的訣別？」詩人寫作時，是有假想敵的，他不喜某種抒情，某種造作的情感。青年愛恨分明，很正常。

詩集共分六輯，意象先行，敘事較輕，作者設定的空間較廣大，有時在歐洲，有時在我們的城市，有時在高空，或者宇宙，讀者不容易進入，但不難有一種奇異而有點清冷的感覺。感到好多東西都不對頭︰壞日記，某些年份、失事。這不是正常運作的詩空間。

細讀詩觀

詩集名字是《碎與拍打之間》來自〈2020平安夜傍晚與S在九龍碼頭談詩〉。這詩值得細讀，來讓我們更了解詩人的旨趣所在。開首第一句斬釘截鐵︰「這不是一座飄雪的城市。」但行人卻不知何故，聲音變白了，由影像到聲音的白，詩人展示技藝·「卻比別處更響亮一聲。」這城市也許不冷，但應該發生了一些事情，打破了平靜。

的確是。陽光碎了，仍熱，但不是過去那種狀態。之後，卻又好像一切如常，「船依舊有船的生活，一如人有著人的網」。人是想自由的，但人要做人，像船要做船，不免在「網羅」了吧。作者其實是有古典成份的。

「而碼頭與拍打之間/碎與拍打之間」是值得玩味的。「之間」是指海嗎？碎是碎了的太陽嗎？是太陽的碎片掉了在海裏，隨浪拍打至岸？這令人想起溫度，太陽和岸之間的海，熱了起來。

詩人是魔術師，他要降溫了。「五角雪不知如何把菱狀的輪廓/安放在城市發燙的指尖」很尖利的雪，很尖利的手指，是冷與熱相遇時的混亂狀態。

沒錯，作者特別喜歡極端之間的衝撞︰「虔默的呻吟聲」。它來自冬的腹部，它升起了。想起一個溫暖的孕婦，離開她身上的氣體，也許仍有微溫。

回到現實的世界。詩人和S在海邊坐下，尋常的吹風。下一句詩人又加速了。「放逐所有關於鹿的遐想」。思想在奔馳，緊接下一句的消逝的人和注定消逝的人就好像沒有分別了，速度一樣。詩人對速度很敏銳，他忽然減速︰「愛過的日子和/未曾愛過的日子/此刻都變成了語言的鏽跡」。慢下來，剝落、待雪，精彩的結尾︰「抒情的可能」。

又來到海了。那種溫度、那種盛滿碎片，那在碎與拍打之間的，原來是造成我們的心。這心有目標，有執著︰「還是會為一些待渡的乘客選擇飄蕩。」在行人和浪之間、哭和浮沉之間，來了幾個接軌，陸上（行人）和海接上了。有聲（哭）和無聲（浮沉）接上了。

全詩最後以「堆積出應景的詞語/造一架永不泊岸的玻璃船」作結。這個結尾是一種轉化。轉化了全詩的模稜兩可狀態，詞語成了，應景的，堆積和造都是建設的，唯「永不泊岸」卻是懸置了。詩人好像猶豫太多，玻璃船是玲瓏剔透他未必受得了。就像詞語若太透明，他也受不了。這是作者一首對自己詩觀的陳述，也是全書貫穿的旨趣。這也形成了詩人的獨有品質，但這形成了與讀者之間的交流永不完滿。也許，詩人會對此感到興奮。

筆者觀到的浪是這樣了。我們和詩人之間始終隔著一個海。詩人會同意吧……

作者簡介：王日，愛書人，鍾情文學和哲學，愛看書，但也怕被書擊倒。